每次有武侠翻拍剧上映，无数筒子们就仿佛成了薛定谔的猫，在“看与不看间，妾身千万难”。
最后还是“好奇害死猫”，求知欲点进去，求生欲退出来。
而在豆瓣等社交平台上，书粉和经典老版粉就会自觉组成“雷剧批判联盟”，画叉画的停不下来。
例如于正豆包版《神雕侠侣》，以及东方姑娘版《笑傲江湖》，再比如*油腻版《鹿鼎记》。
氮素，书粉和老版粉看似牢不可破的正义联盟，在新上映的《绝代双骄》面前瓦解了。
豆瓣评分还没出，书粉和老版粉先撕起来了，而且书粉被版《绝代双骄》、版《小鱼儿与花无缺》粉联合围攻，显得势单力薄。
在老版粉看来，新版剧情太魔幻了。
高配版“Angelababy”江玉燕为何消失？
邀月宫主喜欢的不是燕南天吗，怎么成了江枫？
这些演员的颜值如何比得上林志颖、谢霆锋、范冰冰····
在吐槽翻拍成为*治正确的舆论场中，书粉仿佛众叛亲离般呐喊：
请不要恶意打一星。
那么，一向团结的书粉和剧粉，为何友谊的小船说翻就翻呢？
不同的诠释改编，都值得肯定。
《绝代双骄》是古龙真正意义上的成名作，很早就被衍生为影视剧，从年的《玉面侠》至今一共被翻拍10次。
相比金庸翻拍剧人物关系相对固定，《绝代双骄》中仅仅移花宫姐妹和江枫燕南天兄弟之间的关系，就被各种排列组合玩出了花样。
在原著中，江枫是天下第一美男子，“世上绝没有一个少女能抵挡他微微一笑”，他的至交是“天下第一剑”燕南天。
江枫在追杀中被移花宫主邀月、怜星二姐妹所救，并交由婢女月奴照顾，三位女子都爱上了这位“玉郎”。
邀月爱的自私霸道、怜星因为姐姐的权势爱的无声，但江枫却和月奴日久生情，便寻求燕南天的帮助私奔。
在逃亡路上，邀月派人截杀，并决定杀死刚刚出生的双胞胎。怜星不忍，出计将兄弟二人分开抚养，企图令亲兄弟长大后互相仇杀以泄愤，《绝代双骄》的故事由此开展。
到了影视剧，几人的关系就不是这回事了。
梁朝伟版没有怜星，移花宫只有邀月上演对江枫的爱恨情仇；
刘德华版邀月和燕南天是夫妻，江湖立场不同的两人反目成仇；
苏有朋版邀月和燕南天是情人，怜星和月奴对江枫展开了“双娇夺面”；
到了谢霆锋版，邀月和月奴还是对江枫爱爱爱不完，三个人的电影里却没了怜星。
直到新版《绝代双骄》，这几个人物的关系才按照原著予以呈现。
更难得是，其他版本中美艳武功不输邀月的怜星，在这一版中也还原了书中“左手与左足终生畸形”的设定。
在新版目前播出的剧情中，故事走向也基本上遵照了原著。
《绝代双骄》从成书至今已过了半个多世纪，书迷们终于在有生之年看到一部忠于原著的剧，在“一俊遮百丑”的心理作用下，能不感激涕零吗，于是就出现了原著*和老版*的大型撕X现场。
书粉虽然喜欢原著，但之所以前几部没有发飙，还真是因为老版改的都不错。
上世纪八九十年代，香港TVB制作武侠剧已是驾轻就熟，推出的《绝代双骄》也是精品。
这版只有20集，对回的原著予以大幅度的删改，并将“川中好手”铁心兰改为了单纯柔弱的美少女。
梁朝伟饰演的小鱼儿机灵搞怪，让当年本就是人气小生的他更受欢迎。
遗憾的是，内地观众最先奉为经典的却是年，林志颖苏有朋版。
该版的成功之处，在于演员选角和表演太给力了。
青春正好的苏有朋，刚刚凭借《还珠格格》大红大紫。他饰演的花无缺继承了父亲玉郎江枫的英俊潇洒，同时传承了移花宫主的风雅华贵。
在形似花无缺的同时，苏有朋也做到了神似。
行走时沉静若水，回眸处遮月羞花，使出“移花接玉”时如游龙、似惊鸿，在五阿哥之后，苏有朋又俘获了一大波少女心。
林志颖放弃“小旋风”的耍帅，改为“小鱼儿”的耍宝。
虽然皮肤黑了一个色调，但他将角色精灵古怪的气质、俏皮捣蛋的举止、花招百出的做派演绎地活灵活现，既迷倒了剧中的一大波女性，也重振了戏外低迷的事业。
李绮红诠释的小辣椒张菁也颇受好评。
她穿红衣、骑红马，长相娇俏妩媚，性格果敢泼辣。
或许片方太喜欢李绮红版张菁，直接将女主角苏樱的戏份融合到了她身上，书中的女配逆袭成女主。
此外，萧蔷饰演的花月奴婊里婊气、于莉诠释的邀月自带仙气和霸气，同样惊艳了80、90后的童年。
年，《小鱼儿与花无缺》上映。导演和编剧都是香港大名鼎鼎的无厘头代表“王晶”，这部剧也是“不疯魔，不成活”。
在选角上，张卫健版小鱼儿、谢霆锋版花无缺、范冰冰版铁心兰、袁泉版苏樱都属于不功不过，反倒是柏雪饰演的小仙女很圈粉。
柏雪拍完这部剧后便销声匿迹，坊间关于她去世、被灵异控制的新闻风起云涌，直到正主现身辟谣。
观众对她的这一份怀念，就是因为小仙女。
《小鱼儿与花无缺》的最大成功，在于改编恰到好处。
在港片摸爬滚打多年的王晶太了解观众喜欢什么了，将最容易出香艳戏码的“采花大盗”、最令人看得过瘾的“宫斗权谋”、最惹人催泪的“去世前结婚”等等戏码都融入到剧中。
更是以神来之笔将原著里江别鹤的儿子“江玉郎”换成了杨雪饰演的江玉燕，并在她身上安排了当下最流行的“庶女逆袭”。
善于搞笑的王晶，还充分挖掘了这部剧的喜剧特质，除了小鱼儿，还杜撰了一个精通江湖掌故的红叶先生，也平添许多趣味。
在古龙改编的影视作品中，经常可以看到人物关系与原著出入不少。
例如焦恩俊版《小李飞刀》中孙小红喜欢阿飞，但是原著《多情剑客无情剑》里孙小红却是李寻欢的最后归宿。
在金庸剧中，如果男女主角的恋情都发生改变，网友的口水一定会骂翻天，例如于正版《笑傲江湖》。
为何到了古龙这里就一片岁月静好呢？
古龙剧的影响力，为何不如金庸？
金庸小说在两岸三地以及新加坡等华人地区都有广泛影响力，几乎每年都有新的金庸剧上架。
其中TVB、张纪中制作的剧集明星云集、质量上乘，还比较符合原著，吸引了大量的粉丝。
在当下国民阅读量缺失的时代，许多人了解金庸古龙，不再是通过小说，而是一部部影视剧，并会把经典版本的表达，误读为原著就是这个样子。
因此每当有金庸剧上映，剧迷就会对标他们心目中那一版经典，再予以评价。
在文坛纵横20年的古龙，用60余部武侠小说的体量，打破了金庸专美的神话，但他的小说在影视化时，是有着先天不足的。
不同于金庸出身世家，古龙出道早期一直为生计发愁。
为赚取稿费，他创作上急功近利，一直在模仿借鉴金庸等大咖的作品，并且只求数量不求质量，根本没有认真地锤炼自己的风格。
他说：
“在那时候的写作环境中,也根本没有可以让我润饰修改、删减枝芜的机会。因为一个破口袋里通常是连一文钱都不会留下来的,为了要吃饭、喝酒、坐车、交女友、看电影、住房子。只要能写出一点东西来,就要马不停蹄的拿去换钱……为了等钱吃饭而写稿,虽然不是作家们共有的悲哀,但却是我的悲哀。”
这种窘境导致古龙早期作品水平不高，直到《浣花洗剑录》等作品问世，才艰难蜕变出了自己的风格，开始有了大家的地位。
古龙笔下的主角，往往在出场时武功就已经定格成高手，例如李寻欢、阿飞等等，他们背负着的是家族仇恨，没有为国为民的高大情怀，宛如一枚浪子漂浮在万水千山，他们的成长更多的是面向心灵。
因此古龙书中时间模糊了，历史停滞了，他仅凭感性的笔触直探人生，力图揭示人物内心的矛盾，并借用书中人表达现代人的情感困境。
金庸则不同。
他的小说，往往故事背景明确，诸如《天龙八部》北宋末年、《倚天屠龙记》元末明初、《鹿鼎记》明末清初等等。
大时代大动荡，是为了产生大英雄。
金庸的男主都有着清晰的成长线，从无名小卒到武林大咖，再到“为国为民”的大侠，如杨过、郭靖。
古龙赋予了角色浓厚的个人主义，展示出了他对个人精神自由的追寻，所以在行文上，古龙也相当随性。
他在情节上喜欢设置悬念，一路写来扑朔迷离，但因为过于追求这份奇巧，小说结构往往失于严谨，出现顾首不顾尾的情况，不如金庸严格按照古典小说章回体前后呼应。
此外，两人在语言描写上也是两个极端。
在武侠小说最重要的武功描写上，金庸不惜笔墨。从功夫的招式、到武器的运用、再到角色的反应都写的细腻到位。
例如小龙女和金轮法王第一次交手。
“小龙女绸带扬动，抢先进招。法王道：“这是什么东西？”左手去抓带子，眼见绸带夭矫灵动，料来变化必多，这一抓之中暗藏上下左右中五个方位，不论绸带闪到哪里，都是逃不脱掌握。哪知绸带上的小圆球玎的一声响，反激起来，径来打他手背上的“中渚穴”。金轮法王变招奇速，手掌翻转，又来抓那小球。小龙女手腕微抖，小球翻将过去，自下而上，打他手背虎口处的“合谷穴”。”
两人交手的第一回合，金庸就把武器和招式写的无比详细。
而在《绝代双骄》中，即使小鱼儿和花无缺的终极大战，古龙也只是用寥寥数笔写招式，大部分的篇幅都用在邀月、铁心兰等人的反应上。
荡气回肠的金庸小说可以直接用在大场面，大制作电视剧中。
古龙的则没有这一先天优势，他以写意的风格构建了一个又一个“江湖乌托邦”，可采取影像化叙事时，最好的武术指导和编剧也会发愁。
但“失之东隅，收之桑榆”。
原著在改编影视化上的劣势，其实也可以转化为优势。
因为古龙的行文特点，古龙剧的时间、地点乃至人物关系都可以做出更改，而观众和原著*也都会相对宽容。
这就是几版《绝代双骄》电视剧，和原著有这样或那样的偏差，风格或偶像或恶搞，观众都愿意给出好评的原因。
而这一份宽容，对于立意深沉的金庸剧来说，则是奢望。
古龙剧的翻拍路，走向何方？
因为古龙剧在改编上有难度，所以相比金庸剧十年一个周期的大翻拍，古龙显得很寂寞。
如何让古龙剧和金庸剧一样，成为“江湖双壁”，是影视人该好好思考的议题。
这次《绝代双骄》虽然剧情遵循原著，但是制作上的问题也不少。
先是演员的扮相踩了雷。
第一集就出场的十二星相是一群以十二生肖作为自己名字的江洋大盗。
为了凸显12生肖，每当他们出场的时候，片方都放出了动物群演，例如小猴子、大公鸡等等。
这样本来就起到了很好的预告作用，但十二星相的造型却又来了一次画蛇添足。
例如强盗“鸡”，不仅戴了鸡冠，还在眼下画了腮红，肩膀上也弄了鸡毛。
拜托，鸡是强盗，又不是妖精，做出这样丑的造型是为了劝退小孩子吗？
强盗“猴”更是直接cosplay孙悟空。
虽然《绝代双骄》朝代不明显，那也不能用个明朝的吉祥物吧。
第一集花月奴在马车上逃难生子，还要和丈夫生离死别，可谓历经人生大喜大悲，但即使如此女演员还是扮相精致，妆发丝毫不乱，这也太反人类了。
配角的造型已经触碰了审美天花板，重要角色的选择也是不功不过。
例如小辣椒张菁虽然做到了穿红衣、骑红马，但长脸型大大削弱可爱感，估计很难像李绮红和柏雪那样圈粉。
再就是演员表演拉了后腿。
胡一天饰演的花无缺扮相上白衣飘飘，但帅则帅矣，举手投足间缺少了养尊处优、气定神闲的贵气，和苏有朋差了太多。
另外新版的音乐和老版相比，也少了许多嚼头。
99版片头的《快乐至上》“呵嘿呀呵嘿呀”唱出了浪子情怀，片尾的《稻草人》又诠释出情场无奈。
版的《*种人》虽然和古龙作品的气质不是特别搭，但胜在豪迈激越，也有极高的传唱度，同样助力剧集热播。
说了这么多，古龙剧最合适的翻拍模式到底是什么呢？
编剧有空间但主旨是“情”。古龙小说中最令人心驰神往的，不是家国情怀，而是个人的小情小调，特别是那种意气相投的朋友之情。
如燕南天江枫的生死之交、江小鱼花无缺的惺惺相惜，人物间关系可以调整、剧情可以搞怪，但这份“情”的表达是古龙作品的精气神，绝对不能丢。
武侠剧不能缺“武”少“侠”。
古龙笔下的江湖是快意恩仇的，一个古朴的、靠“侠”来维持秩序的世界是观众想透过荧屏看到的。
如今越来越多的翻拍剧走起了仙侠风，对于武术的展示不足，加上画质越来越精细，江湖的意味反而被冲淡。
演员必须形神兼备。
古龙剧中的人物，无论男女，都有非常浓烈的个人特质，演员气质是造型、后期都所不能弥补的，因此选角至关重要。
新版《绝代双骄》中，小鱼儿饰演者陈哲远粉丝数量不如花无缺胡一天，但因为演出了角色的调皮搞怪，反而好评更多。
此外，如果有好的音乐、造型来助力，一部好剧距离诞生也就不远了。
但遗憾的是，由于各样原因，古龙剧在声势上，还是大大输给了金庸剧。
古龙小时候，父亲就抛弃了他和母亲，从此人生潦倒。
他一边写稿，一边流浪到台北，甚至加入黑帮，做古惑仔，出没在舞厅、夜总会，过了好一段打打杀杀的江湖生活。
成名后，他又终日和酒为伴，身体极差，48岁就撒手人寰。
所以在古龙小说中，英雄侠客多为一些游荡江湖浪迹天涯的浪子，主人公的身世来历全都是个谜，最多就说明是个孤儿，如萧十一郎、傅红雪、阿飞等。
古龙的人生和小说，都是一个大写的寂寞。
书剑飘零去，光影续情愁。
如果影视人能博采众长，让古龙先生小说改编的电视剧和金庸剧一样“绝代双骄”，也算对逝者的一种安慰了。
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